在本次臺灣國際光影藝術節舉行的同時，也是2020台灣燈會的活動期間，兩者同樣以光作為載體，承載不同的文化面貌。臺灣光影藝術節試圖以藝術創作的角度， 向群眾打開光的可能性。回頭審視台灣燈會，作為光影藝術的一種形式，發展過程中亦逐步納入科技或藝術團隊的參與。本次展覽則期望透過一種更純粹的視角探討光影的藝術，藉由國內外藝術家的作品，更聚焦在「光影」所帶來的體驗，以及感官上的未知領域。
光之書寫
以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。
本次參展創作者分別來自義大利、日本、台灣等地，皆以光作為創作媒材，強調回應場域的性質與可能：如丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）的複合作品〈星座〉（Costellazione）與〈星星的使者〉（Messaggeri delle stelle）透過繁複的燈光表現空間的連續性；又或者藉由光影裝置產生新的經驗，如何理互動〈頻道〉作品，在機械式與燈光色彩之變化中、在現實之中，創造未有之境。姚仲涵《光電獸》系列，依附地形變化，創造出自身關係；大西康明（Yasuaki Onishi）作品〈虛空邊緣〉（Edge of Void）藉由螢光和風的幫助，使光影在場域之中流動；丁建中〈浮游〉試圖透過光表現呼吸，凸顯人自然環境的內在連結；莊志維〈森林裡的洋流〉以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品〈迴聲〉（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。
有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。
光之書寫同時也比喻近年來所舉辦的城市型燈節，策展人們透過燈光節慶的舉辦，寫下每個城市的獨特性。以此連結本次論壇主題，邀請到國際光節策展人、光影創作者、城市行銷專家等，分享規劃光節的過程，以及對其所在城市的影響，如何寫下新的城市形象。
參展藝術家｜按展出順序
丹尼爾蒙特韋德Daniel Monteverde（義大利）
姚仲涵（台灣）
大西康明Yasuaki Onishi（日本）
丁建中（台灣）
莊志維（台灣）
何理互動（台灣）
電波接受器Sondes A/V Duo（台/法）
展覽日期｜戶外光影裝置：2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)
開燈時間｜17:00－22:00
除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)
沉浸式空間201展廳：2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日)
展演場地｜國立臺灣美術館
（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）
展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣美術館、交通部觀光局
協辦單位｜財團法人臺灣美術基金會、中華電信股份有限公司
合作單位｜台灣高速鐵路股份有限公司
贊助單位｜財團法人陽明海運文化基金會
策劃執行｜擷果創意整合有限公司
視覺設計｜黃中星
影像紀錄｜伏地影像
